Лошадь кажется сложным объектом для рисования: необычные пропорции головы, длинная морда, выразительные глаза, грива, множество плавных переходов света и тени.

Но если не пытаться сразу нарисовать готовую картину, задача становится гораздо проще.

В этом уроке разберём, как нарисовать лошадь поэтапно на планшете — от линейного наброска до законченной работы с объёмом, светом и фактурой, напоминающей традиционную масляную живопись.

Именно такую технику можно освоить на курсе «Масляная живопись. Цифровая эстетика» Bengala.Art.

Как нарисовать голову лошади: начинаем с наброска

Первый этап — не цвет и не красивые мазки.

Сначала нужно построить саму лошадь.

Обратите внимание на форму головы: верхняя часть достаточно широкая, затем морда постепенно сужается и снова немного расширяется в области ноздрей.

Намечаем линию лба и переносицы, положение глаза, уши, нижнюю часть морды, шею и направление гривы.

На этом этапе не нужна идеальная линия.

Гораздо важнее добиться правильного силуэта и пропорций головы лошади.

Добавляем основной цвет

Когда рисунок построен, переходим к большим цветовым пятнам.

И здесь есть важный принцип цифровой живописи:

не нужно сразу прорисовывать шерсть, блики и мелкие детали.

Сначала лошадь можно практически целиком закрыть одним спокойным базовым оттенком.

На вашем втором этапе именно это и происходит: появляется общий цвет тела, более светлая грива, тёмные ноздри и глаз.

Картина пока выглядит довольно плоской.

И это нормально.

Как сделать лошадь объёмной

На следующем этапе начинается самое интересное.

Мы перестаём воспринимать голову и шею как плоский силуэт и начинаем показывать их форму при помощи света и тени.

Посмотрите, где появляются тёмные участки: под гривой, возле глаза, по боковой поверхности головы, на шее.

А на лбу, переносице и корпусе, наоборот, возникают светлые пятна.

И здесь работает один из главных принципов живописи:

объём создаётся не контуром, а отношением света и тени.

Поэтому не нужно обводить каждую часть лошади тёмной линией. Намного интереснее постепенно «вылеплять» форму большими мягкими мазками.

Не забываем про фон

Интересно посмотреть на четвёртый этап вашей работы.

Лошадь практически та же.

Но вокруг появляется фон — и рисунок сразу начинает восприниматься как картина.

Вместо идеально ровной заливки используются свободные живописные пятна: серые, бежевые, молочные, приглушённые голубоватые оттенки.

Это очень важный момент.

Фон не должен конкурировать с главным объектом.

Его задача — создать среду и подчеркнуть силуэт лошади.

Поэтому здесь нет мелких предметов или сложного пейзажа. Нескольких крупных пятен уже достаточно.

Усиливаем свет и тени

Теперь постепенно увеличиваем контраст.

На шее появляются глубокие тени, на голове — более яркий свет. Становится заметнее рельеф переносицы, скулы, область вокруг глаза.

Именно здесь хорошо видно, почему в цифровой живописи не стоит торопиться с деталями.

До этого момента мы практически не рисовали ничего мелкого.

Но лошадь уже выглядит объёмной.

Потому что сначала была выстроена большая форма.

Как нарисовать гриву лошади

Грива — тот элемент, на котором очень легко «застрять».

Начинающий художник видит сотни волосков — и пытается нарисовать сотни волосков.

Но посмотрите на процесс создания нашей работы.

Сначала грива существует практически как одна большая форма.

Затем появляются крупные пряди.

И только в самом конце поверх них добавляются отдельные тонкие светлые волоски.

Поэтому последовательность такая:

масса волос → крупные пряди → свет и тень → отдельные волоски.

И никак не наоборот.

Прорабатываем глаз и морду

Глаз лошади — маленькая деталь относительно всей картины, но именно он во многом создаёт характер животного.

Сначала достаточно определить его форму и сделать тёмное цветовое пятно.

Затем добавляются веки, тень вокруг глаза и небольшой блик.

То же происходит с мордой.

Ноздри остаются одними из самых тёмных элементов рисунка, а вокруг них постепенно появляется свет, который подчёркивает объём.

Здесь особенно важно не сделать всё одинаково резким.

В живописной работе часть границ можно оставить мягкими, а самые важные места — глаз, ноздри, отдельные пряди гривы — сделать более выразительными.

Добавляем последние детали

На предпоследних этапах работа заметно меняется.

Появляется роскошная светлая грива.

Но обратите внимание: она не выглядит как аккуратно причёсанные параллельные линии.

Пряди пересекаются, некоторые выбиваются из общей массы, меняют направление, растворяются в фоне.

Именно эта небольшая «неидеальность» делает изображение живым.

Одновременно уточняются блики на теле, усиливаются отдельные тени и появляются лёгкие текстуры.

Эффект масляной живописи на планшете

И теперь сравните первый и последний этап.

Начиналось всё с нескольких линий.

А в результате получилась полноценная живописная работа.

Мягкий свет.

Сложные серо-бежевые оттенки.

Объём.

Свободные мазки.

Фактура холста.

Воздушная грива.

И это всё создано в цифровом формате на планшете.

Можно ли рисовать на планшете как маслом?

Да — и это одна из самых интересных возможностей современной цифровой живописи.

Цифровая работа совершенно не обязана выглядеть «компьютерной».

Можно работать с фактурными кистями, имитировать мазок, использовать сложные переходы цвета, оставлять живописные края и даже создавать ощущение холста.

Но секрет такой работы не в том, чтобы найти «кисть под масло».

Нужно понимать как художник работает с формой, цветом, светом, краями и фактурой.

Именно поэтому две работы, созданные одной и той же кистью, могут выглядеть совершенно по-разному.

Курс «Масляная живопись. Цифровая эстетика»

Хотите научиться создавать на планшете работы, которые выглядят как настоящая живопись?

На курсе «Масляная живопись. Цифровая эстетика» мы учимся не просто пользоваться цифровыми кистями.

Мы разбираем саму логику живописной работы: как начинать с больших форм, создавать объём светом и тенью, работать со сложным цветом, добиваться живых мазков и фактуры, рисовать волосы, шерсть и другие материалы, доводить цифровую иллюстрацию до законченной картины.

И главное — переносить эти принципы на собственные работы, а не только повторять один рисунок за преподавателем.

[Узнать подробнее о курсе →]ссылка на курс

Рисуйте на планшете так, чтобы хотелось рассматривать каждый мазок.