Курс, который все ищут
Создайте своего первого героя, которого не стыдно показать игровой студии
Вы давно чувствуете, что хотите рисовать не просто портреты, а настоящих персонажей — с историей, эмоцией, из своего мира?
Этот курс — ваша точка входа в профессиональный гейм-арт
Стиль semi-реализм широко используется в геймдизайне, иллюстрации, концепт-арте и коммерческой цифровой живописи.
Semi-реализм сочетает узнаваемость реальных форм и свободную стилизацию.
Между суровым реализмом и стилизованной мультяшностью. Большинство коммерческих проектов требует именно такой сбалансированной подачи.
Или к экспериментам с индивидуальной стилизацией в будущем, помогает быстрее реагировать на тренды рынка.
Обучение этому стилю требует освоения основ анатомии, света, цвета и глубины, а также умения стилизовать и упрощать детали.
Работы в стиле semi-реализм хорошо смотрятся в портфолио
Этот стиль учит наблюдать, понимать структуру лица, объемы, пластику.
Где можно упростить, а где сохранить форму.
Semi-realism — это стиль, в котором можно получать кайф от процесса. Это «золотая середина» между техническим мастерством и творческой свободой.
Изучение semi-реализма помогает художнику стать конкурентоспособным, расширяет творческий инструментарий и открывает выход на востребованные творческие профессии, где нужны гибкость и современное мышление
Character concept art (персонажи с эмоциями, ближе к реалистичному стилю, но стилизованы)
Промо-арт (обложки, splash art, заставки)
Обложки фэнтези-романов (особенно Young Adult и dark fantasy)
Визуальные новеллы, графические романы (часто на обложках комиксов можно встретить именно этот стиль, например, Moon Knight, Fables)
Рекламные кампании, баннеры, мерч,
NFT-проекты, которые хотят “дорого-богато” и не мультяшно
Клиенты, которым не нравится мультяшность, но при этом хотят что-то выразительное — часто заказывают портреты в semi-реализм:
Программа курса состоит из двух ступеней
Учимся рисовать в стиле «semi-реализм», осваиваем разные уровни максимальной и средней стилизации, нарабатываем насмотренность
Учимся создавать персонажа из головы и становимся дизайнерами гейм-арта
это создание персонажа с историей, характером, живым и интересным
10 модулей
49 900 рублей
10 модулей 1 ступени + Модули 2 ступени:
78 000 рублей
Связаться с менеджером
*Доступ к клубу можно продлить отдельно
На бесплатном уроке вы создадите не просто кулон — а пропс с характером, историей и атмосферой, достойный портфолио.
Получить урок
Больше работ
А я закончила первую часть курса Semi-реализм. Фантастический курс во всех смыслах. Это просто космос и таинственная неизведанная вселенная. Восхищение от методичности материала, подробнейших уроков с таким набором инструментов, что дух захватывает. Часть работ по курсу. Не могу сказать, что дались легко, но работа затягивает так, что невозможно оторваться
Да, все курсы школы адаптированы для начинающих.
В этом обучении вы спокойно сможете начать с освоения цифровой программы, набить руку, но при этом имея результат уже через неделю. Далее уже смело перейдете к стилизации и созданию персонажа
Да. Для прохождения обучения достаточно телефона, бесплатной программы и пальца
К сожалению, отложенный старт сделать не получится, но мы можем продлить доступ к другим курсам.
Свяжитесь с менеджером.
Да. Нужно записаться в лист ожидания. Мастер-группа Насти не входит в абонемент
Стиль semi-реализм широко используется в геймдизайне, иллюстрации, концепт-арте и коммерческой цифровой живописи.
Владение этим стилем увеличивает шансы на трудоустройство в игровой, киноиндустрии, рекламе, книжной иллюстрации и веб-комиксах.
Semi-реализм сочетает узнаваемость реальных форм и свободную стилизацию.
Это позволяет художнику делать работы эмоционально выразительными, динамичными, но узнаваемыми для широкой аудитории — стиль легко адаптируется под разные задачи и запросы заказчика.
Обучение этому направлению требует освоения основ анатомии, света, цвета и глубины, а также умения стилизовать и упрощать детали.
Художник учится видеть главное, отбрасывая лишнее, и создает уникальный визуальный язык.
Работы в стиле semi-реализм хорошо смотрятся в портфолио: они показывают техническое мастерство, понимание принципов реализма и умение работать с современной эстетикой.
Это повышает привлекательность художника для потенциальных работодателей и заказчиков.
Актуальность для карьеры и творчества
Character concept art (персонажи с эмоциями, ближе к реалистичному стилю, но стилизованы)
Промо-арт (обложки, splash art, заставки)
Карточные игры (например, Hearthstone, The Elder Scrolls: Legends — часто используют semi-реализм)
Студии
Например, Blizzard использует яркий полуреализм в иллюстрациях персонажей в World of Warcraft, Diablo
Riot Games, Plarium, Nekki — заказывают иллюстрации и концепты в semi-реализме
Room 8 Studio, Kevuru Games — аутсорс на запад, почти все арты — semi-реализм
Обложки фэнтези-романов (особенно Young Adult и dark fantasy)
Визуальные новеллы, графические романы (часто на обложках комиксов можно встретить именно этот стиль, например, Moon Knight, Fables)
Настольные игры (например, Magic: The Gathering, Ужас Аркхэма)
Издательства
АСТ, Эксмо, Кислород — российские обложки подростковой фантастики и фэнтези — часто в стиле semi-реализм
Fantasy Flight Games, Wizards of the Coast — заказывают арты к настольным играм в этом стиле
Рекламные кампании, баннеры, мерч,
NFT-проекты, которые хотят “дорого-богато” и не мультяшно
Оригинальные персонажи (OC commissions) — особенно у западной аудитории
Платформы
ArtStation, Fiverr, DeviantArt, Boosty, Patreon — полно заказов от клиентов на semi-реалистичные портреты, особенно в нишах:
Цель: погрузиться в визуальные коды и атмосферу трёх ключевых жанров гейм-арта: киберпанка, фэнтези и фантастики. Научиться считывать визуальные коды, отличать стиль «по глазам» и понять, какой визуальный язык ближе именно Вам
Что узнаете и освоите?
Цель: научиться строить черты лица персонажа и стилизовать его в рамках жанра. Научиться строить лицо так, чтобы оно выглядело убедительно и выразительно
Что узнаете и освоите?
Цель: научиться строить голову в разных элементарных положениях
Что узнаете и освоите?
Первая работа в цвете
Вместе мы создадим Кайру — смелую, дерзкую, харизматичную героиню
Это работа с уже готового эскиза — его мы учились делать в предыдущих модулях. При этом можно начать обучение с этого модуля, если не готовы работать со стилизацией и с отрисовки эскиза
Что узнаете и сможете повторить самостоятельно:
Вторая работа в цвете
Отработка образа в жанре фэнтези и разработка мягкой, утончённой цветовой атмосферы.
Это работа с уже готового эскиза — его мы учились делать в предыдущих модулях. При этом можно начать обучение с этого модуля, если не готовы работать со стилизацией и с отрисовки эскиза
Что узнаете и освоите?
Третья работа в цвете
Сложный, «взрослый» образ.
Цель: создать образ в стиле научной фантастики, опираясь на референсы и дух «Дюны»
Это работа с уже готового эскиза — его мы учились делать в предыдущих модулях. При этом можно начать обучение с этого модуля, если не готовы работать со стилизацией и с отрисовки эскиза
Что узнаете и освоите?
Составной портрет — это важный навык, без которого не обходится ни один концепт-художник.
Цель: научиться объединять референсы в авторский образ
Что узнаете и освоите?
Хотите, чтобы Ваши портреты «зазвучали»?
Что узнаете и освоите?
Пропсы как часть мира: учимся через детали
Цель: понять значение предметов и аксессуаров в раскрытии персонажа.
Что узнаете и освоите?
Готовим Вас к следующему шагу — созданию полноценного персонажа
Мы разложим по полочкам, чем концепт персонажа отличается от «просто красивого портрета».
Что узнаете и освоите?
Вы поймёте, как мыслит концепт-художник: рождая образ, начиная не с глаз и не губ — а исходя из задачи, мира и истории.
Герой, антагонист, наставник, безумец, гениальный инженер, девушка из сопротивления…
Разберём ключевые архетипы персонажей в играх и фильмах, и вы научитесь создавать свои варианты.
Художники не копируют — они комбинируют и адаптируют. Вы научитесь работать с рефами на уровне концепт-арта:
Вы научитесь строить тело в полный рост: даже в движении, даже в сложном ракурсе. Поймёте, как работает анатомия — не для врачей, а для художников: живо, гибко и выразительно
Цвет — это не украшение. Это инструмент.
Вы научитесь подбирать палитру не по вкусу, а по задаче:
Создайте свой первый рисунок уже сегодня!